Reconsidérez ce que signifie « assez ». De nombreux artistes se laissent emporter par l'idée selon laquelle ils doivent produire un « croquis » toutes les 30 secondes, et cela devient un objectif impossible si, dans votre esprit, un « croquis » est en réalité une image semi-complète au crayon.
Détendez-vous ; tu vas très bien. Presque personne ne peut réellement réaliser un dessin « complet » en 30 secondes. C'est en fait le point : en vous accordant un laps de temps si court, vous êtes obligé de prendre des décisions acharnées concernant les priorités et de vous y tenir. Il exige que vous vous évitiez de vous laisser entraîner dans les détails « intéressants » ou « amusants » qui vous sautent aux yeux lorsque vous regardez une image, et qu'à la place, vous absorbiez et capturiez la direction et l'énergie de la silhouette complète le plus rapidement possible.
Si tout ce que vous obtenez en 30 secondes est une seule ligne qui définit le flux d'énergie/le poids de la pose, c'est un succès. Si vous obtenez quelques « bulles » qui définissent l’emplacement des hanches et du torse les uns par rapport aux autres, c’est parfait. Vous faites du dessin gestuel comme les maîtres.
Avant de commencer votre pratique du dessin gestuel, respirez profondément. Rappelez-vous : vous n’avez pas besoin d’avoir quelque chose qui soit reconnaissable par une autre personne à la fin de ces 30 secondes. Vous devez essayer de prendre une décision claire sur ce que vous voyez dans cette pose DANS L'ENSEMBLE, et faire une ou plusieurs marques sur votre papier pour enregistrer cette décision. Ce ne sont pas des dessins que vous allez afficher au mur, ce sont des exercices de perception que vous faites pour vous "échauffer" et vous mettre dans le bon état d'esprit avant de tenter ces poses plus longues.
Il n'y a pas d'erreur plus courante pour les nouveaux artistes que de rester coincés dans le piège des "détails", de sauter immédiatement vers ce qui est "amusant" ou "intéressant" ou vers ce qui, selon eux, les rendra "meilleurs" aux yeux des autres, de plonger dans les ombres ou de passer des minutes ou des heures à rendre minutieusement une paire d'yeux ou de mains particulièrement jolies pour découvrir quand ils ont terminé que ce beau détail est disproportionné avec le reste du corps, ou sous un angle bizarre qui perturbe le flux de l'image. la pose, ou une centaine d'autres erreurs qui proviennent du fait de voir les parties individuelles au lieu du flux du corps tout entier.
Il faut un œil plus expérimenté pour pouvoir résister à travailler dans les détails et commencer par beaucoup plus de généralité. La pratique du dessin gestuel peut vous aider à y parvenir. En mode cours dans nos outils, les séries de poses de 30 secondes et d'1 seconde qui servent d'échauffement, quelle que soit la durée du cours que vous choisissez, sont là pour vous aider à aborder ces poses plus longues avec le même œil pour voir l'ensemble en premier, pour placer les détails dans le contexte d'une ligne et d'un flux plus larges.
Mon conseil si vous craignez que vos dessins de 30 secondes ne ressemblent à rien : arrêtez de vous inquiéter. Commencez à tracer une seule ligne qui capture la direction de la colonne vertébrale. Si vous avez le temps, faites des bulles dans le placement/angle des hanches, de la cage thoracique et de la tête. Si vous avez plus de temps, ajoutez quelques lignes pour les bras et les jambes. Vous n'avez pas le temps ? Aucun problème. Vous en apprenez plus que vous ne le pensez.
meckeon
